Film italiano storico, drammatico e western del 2024 diretto, sceneggiato e prodotto da Roberto Minervini, al suo primo film di finzione e vincitore della palma d’oro come miglior regista al festival del cinema di Cannes, nella sezione Uncertain Regard.

Nell’inverno del 1862, in piena guerra di secessione, una compagnia di volontari viene inviata a perlustrare e presidiare quelle terre selvagge e inesplorate che dovranno diventare il territorio del Montana.

Un film davvero particolare ed insolito da parte del regista marchigiano, che probabilmente scrive una nuova pagina del cinema italiano e anche mondiale.

Un film western, certo, ma anche documentario, la tecnica che esalta l’estremo realismo del film. Altra peculiarità è la recitazione, minimalista ma espressiva.

Nessuno degli interpreti è attore, ma sono tutti abitanti di un villaggio proprio del Montana.

In questa pellicola non c’è una vera e propria trama, perché racconta una storia tratta da fatti reali e non ha bisogno di essere romanzata per mostrare la dura realtà di una guerra civile combattendo un nemico che non si riesce neanche a vedere, perché il protagonista principale è il plotone di soldati nordisti che cerca di sopravvivere al freddo e agli attacchi del nemico.

Bisogna tessere le lodi al regista, che ha mostrato un tipo di film diverso da qualsiasi altro film western e di guerra, ma che è riuscito a impressionare la critica internazionale, per l’accurata ricostruzione fedele dei costumi, delle armi e degli accampamenti che hanno contraddistinto la guerra di secessione americana.

Con questa pellicola, Minervini ha descritto magistralmente i drammi della guerra. La paura, la tensione, l’attesa, i dubbi, tutto questo nel mezzo del nulla, nel viso dei soldati, ma che fa da monito alle nuove generazioni, per evitare che altre guerre come quelle di oggi possano accadere in futuro.

Film Storico biografico del 2023. Un vero e proprio colossal vecchio stile, diretto da Ridley Scott, che ancora una volta descrive l’epoca napoleonica, dopo il bellissimo film “I Duellanti”.

            Joaquin Phoenix, vincitore del premio Oscar come miglior attore protagonista per “Joker”, interpreta Napoleone e di sicuro non lascia un ricordo indelebile per come rappresenta il personaggio, a tratti goffo, impacciato e in generale monotono, non proprio l’immagine universale della fama storica acquisita dal Bonaparte.

            Farei una doverosa premessa a chi si appresta alla visione del film, non è un documentario storico, non ha la pretesa di esserlo e ogni rilievo sulla veridicità dei riferimenti storicistici è assolutamente superfluo.

            Il film narra le vicende di Napoleone Bonaparte, dalla sua rapida ascesa al potere fino alla sua caduta, passando per la storia d’amore con la moglie Giuseppina, interpretata da Vanessa Kirby, e le battaglie politiche e militari, gestite con tattiche e strategie visionarie e vincenti.

            Attraversa le fasi salienti della sua carriera sia ascendente che discendente, ma il filo che unisce ogni momento della sua vita è il rapporto sentimentale con Giuseppina, moglie, moglie ripudiata e amante.

La narrazione ha il suo focus in questo rapporto amoroso, così forte da sorprendere, per quello che viene solitamente descritto come un uomo di ferro, un leader militare che fa la storia, ma che è anche un fragile uomo perennemente innamorato, capace di un amore raffinato e gentile, che non ti aspetti da un freddo e spietato stratega. Eppure almeno su questo aspetto, la storia conferma tale atteggiamento dell’uomo Napoleone, vere sono le lettere ritrovate che quasi quotidianamente inviava a Giuseppina, il più delle volte non ricambiate.

            Sicuramente un film da vedere, legittimamente inserito nel genere colossal, la rappresentazione dell’epoca, della Francia della rivoluzione francese, è il vero capolavoro di Ridley Scott, lo spettatore si sente veramente avvolto dal contesto, anche con un trasporto emotivo che ne culla la visione.

Film biografico, drammatico, storico e thriller del 2023 scritto, diretto e prodotto da Christopher Nolan.

Basato Sulla biografia Robert Oppenheimer, il padre della bomba atomica di Kai Bird e Martin Sherwin, il film racconta la vita del fisico teorico statunitense Robert Oppenheimer.

La storia si concentra prevalentemente sugli studi di Oppenheimer, sulla sua direzione del progetto Manhattan Durante la seconda guerra mondiale e sulla sua caduta in disgrazia a causa della sua udienza del 1954.

Il film presenta Cillian Murphy come personaggio titolare, Emily Blunt come sua moglie Kitty, Matt Damon come Leslie Groves, capo del progetto Manhattan, Robert Downey Junior come il membro della commissione per l’energia atomica degli Stati Uniti d’America Lewis Strauss, Florence Pugh come il membro del partito comunista degli Stati Uniti d’America Jean Tatlock e Gary Oldman Come il presidente Truman.

Questo film è assolutamente grandioso, per il budget che è stato speso, per l’assoluta accuratezza degli eventi trattati, per la straordinaria interpretazione degli attori, rendendolo di fatto un documentario storico di grandi dimensioni.

Il regista è riuscita a ricreare con tutti i dettagli una storia che fino a pochi anni fa, almeno qui in Italia, non era molto conosciuta, ma riuscendo a mettere in luce sull’inventore della bomba atomica e alle conseguenze che ha portato al corso della storia dell’umanità e del mondo.

Anche se il film è eccessivamente lungo, riesce comunque a concentrare gli spettatori su ogni singolo dialogo, fondamentali ai fini della trama, volendo arrivare a capire come si è arrivati alla fine della guerra, in che modo l’inventore sia stato fondamentale Per la riuscita del progetto e come il processo a suo carico sia andato a finire, Andando avanti e indietro nel tempo, facendo capire chi le scene in bianco e nero rappresentano il presente mentre quelle a colori riguardano il passato, Ovvero tutto quello che è successo prima del processo, proprio per dare importanza A quello che è stato fatto prima della fine della guerra, quindi prima e dopo l’esplosione della bomba in Giappone.

Questo è un film che non va certo perso al cinema, perché si perderebbero gli eccezionali effetti sonori e perché si possano ascoltare i dialoghi con assoluto silenzio potendo assaporare con tranquillità e leggerezza questo capolavoro del cinema moderno che resterà per sempre negli annali del cinema.

Film Comico, storico e drammatico del 2022 scritto e diretto da Damien Chazelle e con protagonisti Brad Pitt e Margot Robbie.

Ha ricevuto numerose candidature per diversi premi tra cui tre candidature agli Academy Award: Oscar alla miglior colonna sonora, Oscar alla migliore scenografia e Oscar ai migliori costumi.

Los Angeles degli anni 20. Una storia  di ambizione Smodata ed eccesso sfrenato, L’ascesa e la caduta di vari personaggi nella Creazione di Hollywood, un’epoca di decadenza e depravazioni.

Un film veramente incredibile in cui accade quello che nessuno potrebbe pensare perché sono stati in grado di Far vedere tutte le cose oscene, anche se in chiave comica, che esistevano a quei tempi e far rendere conto agli spettatori cosa significasse fare cinema nella Hollywood di allora.

Oltre a questo, ci sono anche scene Divertenti ma anche molto lunghe proprio per far vivere a tutti ogni singolo momento e Vengono realizzate anche con molta cura Nei dettagli.

Da lodare Le grandi performance Di tutti gli attori del cast corale Soprattutto dei due attori citati poco prima perché hanno saputo dare risalto alla pellicola riuscendo ad essere divertenti ma anche drammatici Nei momenti opportuni entrando benissimo nella parte degli attori in ascesa e subito dopo in decadenza.

È un film che, nonostante la durata di 180 minuti, merita rispetto per tutto il lavoro che c’è stato dietro a questo kolossal, soprattutto grazie al regista, perché creare qualcosa di veramente accurato in ogni singolo aspetto, spendendo un enorme budget in questi tempi così difficili per il settore cinematografico per colpa delle piattaforme streaming e dell’intelligenza artificiale, bisogna soltanto elogiare il prodotto.