Film del 2025 diretto da Paul Feig. È un thriller erotico psicologico basato sull’omonimo best seller. Nel cast figurano Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone ed Elizabeth Perkins.

Il film segue Milly, una giovane donna con un passato oscuro che viene assunta come domestica nella lussuosa villa dei ricchi coniugi Winchester, scoprendo che la padrona di casa Nina è instabile e vendicativa.

Le performance di Sweeney e Seyfried sono considerate il vero motore del film, in grado di tenere alta l’attenzione dello spettatore.

Pur muovendosi in un territorio familiare per chi ama il genere, il film offre twist godibili ed elettrizzanti nella sua seconda metà.

La regia punta sull’eccesso e sullo stile, trasformando la pellicola in un thriller molto intrigante.

La prima parte è goffa e con dialoghi a tratti stereotipati, che si affida a schemi narrativi molto prevedibili.

La pellicola gioca pesantemente sul trash, rischiando di risultare esagerata per chi cerca un thriller psicologico compassato e totalmente serio.

Nel complesso il film si lascia guardare, ma è un’opera che può dividere gli spettatori: per molti potrebbe essere un thriller imperfetto ma divertente, mentre per altri potrebbe risultare un po’ derivato rispetto al genere.

Film sentimentale e drammatico del 2026 diretto, sceneggiato e prodotto da Emerald Fennell ed interpretato da Margot Robbie e Jacob Elordi. È una rilettura pop e provocatoria del classico di Emily Brontë. 

Diviso tra la fascinazione visiva e una certa freddezza emotiva. Da lodare l’estetica, l’impatto visivo, la chimica dei protagonisti, la sceneggiatura, la narrazione e l’emotività.

La cura per i costumi e per le scenografie è strabiliante. Il film costruisce atmosfere oniriche e febbri visive, giocando con toni spenti e fragili per Catherine e colori cupi e oscuri per Heathcliff.

Margot Robbie e Jacob Elordi offrono una fisicità magnetica. La loro interpretazione si presta bene all’intento della regista di decostruire il genere romantico, trasformando la classica storia d’amore in un’opera di pura ossessione e dipendenza.

Il film tralascia volutamente molti elementi cardine e la complessa struttura non cronologica del libro. La narrazione si concentra molto sulla presentazione dei personaggi, risultando né statica né pesante.

Il film crea un racconto coinvolgente. A tratti risulta ridimensionata la retorica del dramma, ma la pellicola è arguta e provocatoria, indirizzata ad un pubblico moderno e lontana dall’essere un adattamento fedele del romanzo di Emily Brontë.

Film del 2025 scritto, diretto, prodotto e montato da Benny Safdie.

Film biografico sul lottatore di arti marziali miste Mark Kerr interpretato da Dwayne Johnson.

Il film si distingue per la performance Sottotono e struggente di Dwayne Johnson, che abbandona i ruoli action per esplorare le fragilità, le dipendenze ed il dolore dietro ad un corpo imponente.

A differenza dei classici film sportivi, Il regista si concentra poco sui combattimenti e molto sul peso psicologico dell’essere costantemente ”una macchina da distruzione”.

La pellicola affronta tematiche profonde come la dipendenza, il protagonista si ritrova a combattere contro i propri limiti fisici e l’abuso di antidolorifici;

le relazioni tossiche, il dramma sentimentale ed emotivo viene arricchito dalla presenza della moglie, Interpretata da Emily Blunt, che offre maggiore spessore alle dinamiche relazionali;

Il fallimento come redenzione: Il film pone una domanda fondamentale: Può esserci trionfo nella sconfitta ed emancipazione dalla ricerca ossessiva del successo a tutti i costi?

Il progetto brilla per la regia viscerale e documentaristica e per la prova attoriale di Johnson considerata uno degli elementi più sorprendenti e riusciti dell’opera.

Il quarto lungometraggio del regista Ari Aster è stato presentato nel 2025 come un’opera ambiziosa, descritta come un neo-Western satirico e grottesco che abbandona il puro horror per immergersi nella  satira  sociale e nel thriller politico.

Ambientato nel New Mexico durante la pandemia del 2020,  il film esplora la paranoia collettiva, la politica americana e l’impatto dei social media attraverso la storia di una cittadina isolata.

La storia ruota attorno allo sceriffo Joe Cross, interpretato da Joaquin Phoenix, e al sindaco Ted Garcia, interpretato da Pedro Pascal, coinvolti in una rivalità politica accesa sullo sfondo della pandemia e del movimento Black Lives Matter.

Il film mescola  commedia nera, noir  e western, evolvendo da una prima parte più ironica  ad una seconda più violenta e drammatica.

La pellicola  è una satira sulle ansie contemporanee,  affrontando Il complottismo, l’ipocrisia sociale e la polarizzazione politica.

Le interpretazioni sono lodate, con Joaquin Phoenix  che offre  una performance straordinaria  nel ruolo  di uno sceriffo frustrato.

In sintesi, il film è divisivo ma tecnicamente magistrale, clamoroso e coraggioso, che non lascia indifferenti ed invita ad una profonda riflessione sulla società attuale.

Film del 2026 diretto da Joe Carnahan e disponibile su Netflix, è un thriller poliziesco intenso e cupo che vede protagonisti Ben Affleck e Matt Damon.

Da acclamare per le sue atmosfere noir, montaggio serrato e la chimica tra gli attori principali, il film esplora temi di lealtà, corruzione e avidità attraverso una narrazione  densa di suspense, pur con un finale troppo esteso.

La chimica tra  Ben Affleck e  Matt Damon è il motore del film, rendendo i dialoghi essenziali e credibili.

Il regista  firma  un’opera cruda, da considerare un western noir moderno, caratterizzata da luci fredde e una tensione palpabile.

La trama si concentra  sull’indagine e sul sospetto,  mantenendo alta l’attenzione, anche se il finale tende ad allungarsi eccessivamente.

E’ un  thriller solido, avvincente e diverso dal solito filone poliziesco contemporaneo.

In sintesi, Il film è da definire un crime thriller ben definito, un’ottima scelta per gli amanti del genere che apprezzano un mix di azione, colpi di scena e approfondimento psicologico dei personaggi.

Film horror, Thriller, drammatico  e biografico del 2025 diretto da Michael Chaves  ed interpretato da  Patrick Wilson e Vera Farmiga.

La pellicola, sequel di The Conjuring – Per ordine del diavolo Del 2021  e decimo capitolo dell’omonima serie cinematografica,  è l’ultimo   film della serie Incentrato sulle indagini di Ed e Lorraine Warren Ed è basato del caso dell’infestazione della famiglia Smurl.

Il film viene visto come un congedo dai coniugi Warren, che si concentra sulla loro famiglia e  sul loro addio alla  scena.

L’ambientazione degli anni 80 aggiunge un tocco nostalgico,  rendendo il film un omaggio  ai fan  di lunga data.

La chimica tra i due attori protagonisti È apprezzata  e considerata uno dei punti di forza del film.

È un’opera che Mira a chiudere la saga, che riesce a convincere Pienamente sul fronte horror  e che privilegia l’aspetto sentimentale e l’addio ai personaggi. 

Da apprezzare Gli sforzi di chiudere il cerchio e la bravura degli attori.

Film drammatico e thriller del 2024  diretto e prodotto da Clint Eastwood. La pellicola è interpretata da Nicholas Hoult, Tony Collette, JK Simmons e Kiefer Sutherland.

Un giurato Di un processo per omicidio  di  alto profilo Si trova alle prese con un grave  dilemma morale, che potrebbe influenzare Il verdetto e condannare, o assolvere, L’assassino accusato.

Si tratta di un film Giudiziario lineare E coinvolgente Che esplora  la moralità, il  rimorso e la giustizia Attraverso  la lente Di un processo.

Il regista realizza  un dramma classico che affronta questioni attuali con sicurezza E passione, evidenziando l’umanità e i compromessi del sistema giudiziario. Il film È uno dei più convincenti E offre una riflessione profonda E avvincente sul destino, la responsabilità E la ricerca della verità.

Il film ha  il sapore dei grandi racconti del passato, con una narrazione ispirata e una grande maestria del regista.

Da lodare  l’attore protagonista  per la sua interpretazione affiancato da un cast di talento.

Nonostante l’approfondimento Dei temi morali, Il film mantiene Alta la tensione E l’interesse dello spettatore. In conclusione, la pellicola È un’opera Che Dimostra la grandezza Di Clint Eastwood E offre una riflessione Avvincente e  attualissima Su temi universali come la giustizia e la responsabilità.

Film satirico del 2025 diretto, sceneggiato e montato  da Gennaro Nunziante e con Angelo Duro che interpreta se stesso.

A Roma, Angelo,  un autista di NCC specializzato nel portare a casa adolescenti ubriachi, Viene contattato  dalla sorella che vive a Palermo, che gli chiede di occuparsi dei loro genitori anziani per pochi giorni, giusto per consentirle di andare in vacanza.

Dopo un secco rifiuto trova la motivazione per acconsentire.

Si reca così a Palermo dai genitori oramai anziani. 

Inizia così una storia fatta tutta al contrario di quanto ci si possa aspettare.

Da apprezzare l’interpretazione di Angelo Duro per il suo cinismo tagliente  e la comicità cattiva, una trama provocatoria e senza compromessi, Fedele al personaggio di Angelo Duro e destinata a far riflettere. 

Questo film è molto divertente e spietatamente sincero. Un decalogo di comportamenti e battute che molti condividono ma di cui si è persa la possibilità di esprimere, nell’era woke che si sta vivendo.

Non che siano comportamenti giusti ma, visto il successo travolgente che il film ha avuto, molte persone ci si immedesimano ben volentieri.

In sintesi,  il film è divisivo perché è politicamente scorretto: o lo si ama  o lo si odia, ma di certo  non lascia indifferenti.

Se mi si consente uno spoiler, in questo film non c’è redenzione ! Puro e…Duro.

 

Film d’orrore, azione, drammatico e fantascienza Del 2025 diretto e prodotto da Danny Boyle ed interpretato da Alfie Williams, Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson e Ralph Fiennes.

È il terzo capitolo della serie di film Iniziata con 28 giorni dopo e proseguita con 28 settimane dopo.

La pellicola segna inoltre il ritorno alla regia di Danny Boyle E alla sceneggiatura di Alex Garland, che avevano collaborato insieme nel primo capitolo, mentre nel secondo Rivestivano Solamente i ruoli da produttori esecutivi.

28 anni dopo gli eventi del primo film e l’inizio dell’epidemia che ha distrutto e messo in quarantena la Gran Bretagna, L’infezione non è scomparsa, mentre il resto del mondo è riuscito ad evitare la catastrofe  abbandonando l’isola a se stessa.

Il regista si dimostra ancora una volta un maestro della regia utilizzando montaggio e immagini che creano un’atmosfera angosciante.

Vengono utilizzate continue scene alternate, Slow motion, fermo immagini e piani sequenza che la pellicola dinamica e coinvolgente.

In questo film gli zombie sono più evoluti e minacciosi e contribuiscono a rendere il genere di film rinnovato e migliore.

Il film tratta temi complessi come la sopravvivenza e la socialità in un mondo post-apocalittico. 

La trama inizia lentamente aumentando la velocità col passare del tempo grazie ad Immagini forti e scene Incredibili  riuscendo a diventare il migliore della Trilogia.

È uno dei film sugli zombie più riusciti con successo come non se ne vedevano da molti anni sperando che il prossimo capitolo sia ancora più esaltante.

Film d’azione, poliziesco, Drammatico, giallo e thriller del 2025 diretto da Gavin O’Connor, con protagonisti Ben Affleck e Jon Bernthal. È il sequel di The Accountant, film del 2016 Con i medesimi regista e attori.

Christian Wolff a talento nel risolvere problemi complessi. Quando un vecchio conoscente e lascia Un messaggio misterioso chiedendo di trovare il contabile, Wolff Deve collaborare con suo fratello Braxton Per risolvere il caso.

La chimica tra i due protagonisti è eccellente, il fulcro principale del film. Il tono è più leggero è orientato all’azione, meno enfasi sulla complessità finanziaria è più su sparatutto e scene di combattimento. Il personaggio di Christian Wolff È più incentrato su l’eroe d’azione che sul contabile affetto dalla sindrome di Asperger, una forma di autismo.

Rispetto al primo film che è stato una miscela unica di thriller finanziario e azione con un protagonista particolare, questo è un film d’azione più tradizionale In cui c’è una dinamica tra due fratelli.

Un film d’azione solido con una buona chimica tra i protagonisti.

Insomma, la pellicola è molto diversa dal primo, sicuramente per la mancanza dell’effetto sorpresa, e soprattutto meno incentrata sul protagonista e la sua disabilità mentale che ha retto il primo capitolo. È poco profondo e riflessivo ma è più dinamico e coinvolgente.

Il concetto di unione e famiglia viene ampliato e apre a nuovi orizzonti rendendo il finale emozionante.